日本のバレエ団はなぜ「レベルが低い」と言われるのか

こんにちは、大人バレエアカデミー™、バレエトレーニングディレクターの猪野です。

今回のバレエ業界で切り離せないテーマは、

日本のバレエ団はなぜ「レベルが低い」と言われるのか。

という話です。

これは、

「日本人がバレエに向いていない」

という話ではありません。

日本のバレエ団を支える「仕組み」の話になります。

まずは結論として

日本のバレエ団のレベルが上がりにくい一番大きな理由は、

お金が回る仕組みが弱いからです。

言い換えれば、

ビジネスモデルの問題です。

 

土台が弱いまま、

「もっと良い舞台を作れ」

「もっとレベルを上げろ」

と言っても、かなり無理があります。

芸術は、気合いだけでは守れません。

 

お金が回らない芸術は、

必ず現場にしわ寄せがいきます。

そして、そのしわ寄せを一番受けるのは、

本気でバレエに人生をかけている人たちです。

「日本のバレエはレベルが低い」

と言うだけなら簡単です。

でも、本当に見るべきなのは、

なぜそうなるのか。

なぜ良い人材が残りにくいのか。

なぜプロとして成立しにくいのか。

これを書いてみたいと思います。

バレエダンサーは、そもそも厳しすぎる職業です

バレエダンサーになるには、ものすごく時間がかかります。

子どもの頃からレッスンを続ける。

身体を作る。

技術を磨く。

舞台経験を積む。

留学する人もいる。

コンクールに出る人もいる。

本人だけでなく、家族も含めて、

時間もお金もかなり投資します。

でも、それだけやっても、

全員がプロになれるわけではありません。

しかも、仮にプロになれたとしても、

現役で踊れる期間は長くありません。

普通の会社員のように、

65歳まで現役ダンサーとして踊り続ける人は、ほとんどいません。

つまり、バレエダンサーという職業は、

・育成に長い時間がかかる

・身体への負担が大きい

・怪我のリスクが高い

・現役期間が短い

・引退後の人生設計も必要

という、かなり厳しい仕事です。

だから本来であれば、

現役で踊れる期間に、

きちんと生活できるだけの報酬が必要です。

でも、日本ではここが弱い。

ここを見ないまま、

「もっと努力しろ」

「もっと意識を高く持て」

と言っても、限界があります。

優秀な人は、待遇の良い場所に行きます

これはバレエに限りません。

どんな仕事でも同じです。

能力のある人は、

待遇の良い場所に集まります。

給料が出る。

契約がある。

環境が整っている。

将来の見通しが立つ。

自分の能力を正当に評価してもらえる。

そういう場所に人が集まるのは、当たり前です。

バレエダンサーも同じです。

本当にプロとして踊りたい人は、

まず待遇の良いバレエ団を目指します。

海外のバレエ団に挑戦する人も多いです。

そこで契約を取り、

給料をもらい、

プロとして踊る。

その道があるなら、当然そこを目指します。

逆に言えば、

ダンサーに十分な給料を払えない場所には、

優秀な人が残りにくくなります。

これは根性論ではありません。

構造の問題です。

「もっと良いダンサーに来てほしい」

と思うなら、

良いダンサーが来たくなる待遇と環境を作る必要があります。

そこを飛ばして、

「最近の若い人は根性がない」

「意識が低い」

と言っても、話がズレています。

「プロ意識が低い」のではなく、プロとして扱われていない

ここがかなり大事です。

本来、プロのダンサーは、

踊ることでお金をもらう側です。

ところが日本では、場合によっては、

踊るためにダンサー側がお金を払う。

公演に出るために参加費を払う。

チケットノルマを負う。

所属するために費用を負担する。

そういう形が残っていることがあります。

もちろん、

舞台に立ちたい気持ちは分かります。

バレエが好きな気持ちも分かります。

お金を払ってでも踊りたい。

その気持ち自体を否定したいわけではありませんが

ただ、それを「プロの現場」と呼ぶなら話は別です。

お金をもらって踊る人と、

お金を払って踊る人では、

責任が違います。

お金をもらって踊るなら、

そこには仕事としての責任があります。

遅刻する。

身体を整えない。

リハーサルに集中しない。

本番に向けてコンディションを作らない。

普通の仕事なら、評価が下がります。

改善しなければ、契約が切られることもあります。

それがプロの世界です。

でも、お金を払って所属している立場になると、

この厳しさが弱くなります。

怒られるかもしれない。

注意されるかもしれない。

でも、構造としては、

「自分はお金を払っている側」

でもある。

ここに甘さが生まれます。

これは、個人の性格の問題ではありません。

だから、

「意識が低い」

「身体ができていない」

「本番前なのに何をしているんだ」

と怒る前に、

そもそも、なぜそういう人材構成になっているのかを見ないといけません。

良いダンサーを集めたいなら、

良いダンサーが集まるだけの待遇を作る。

プロ意識を求めるなら、

プロとして扱える環境を作る。

そこを作らずに、

現場の精神論だけで締めようとしても、限界があります。

芸術を守りたいなら、お金の話から逃げてはいけない

バレエの世界には、

どこか、

「芸術にお金の話を持ち込むのは下品だ」

という空気があります。

逆です。

お金の話を避けるから、芸術が弱くなるのです。

良いダンサーを集めるには、お金が必要です。

良い指導者を雇うにも、劇場を借りるにも、

衣装、照明、音響、舞台スタッフ、広報、運営。

全部お金がかかります。

それなのに、

「芸術だから」

「好きでやっているんだから」

「バレエのためだから」

という言葉で現場に自己犠牲を求める。

運営の無能っぷりを

ただ、現場に負担を押しつけているだけです。

芸術を本気で守りたいなら、

芸術にお金が回る仕組みを作らないといけません。

芸術を守るために必要な話です。

お金が回れば、

ダンサーに給料を払える。

先生にも正当な報酬を払える。

スタッフにも無理をさせずに済む。

広報にも投資できる。

観客を増やす仕組みも作れる。

次の世代を育てる余裕も生まれる。

お金がなければ、

良い芸術を継続して届けることはできません。

踊れる人が経営まで握ると、組織は詰まります

日本のバレエ界で起こりやすい問題があります。

それは、

踊りが上手かった人が、

そのまま経営や運営の中心に立つことです。

もちろん、踊ってきた人の経験は大切です。

でも、踊りが上手いことと、

経営が上手いことは別です。

集客。

広報。

スポンサー営業。

ファン作り。

チケット販売。

財務管理。

組織運営。

人材育成。

外部との交渉。

これらは、踊りとは別の専門技術です。

昔踊りが上手かった人が、

全部を一人で握る。これがバレエ界をゆがめます

バレエの専門家は、バレエを担当する。

経営の専門家は、経営を担当する。

広報の専門家は、広報を担当する。

お金の流れを作れる人は、お金の流れを作る。

持ち場を分ける必要があります。

「踊りが分かる人」が必要なのは当然です。

でも、

「経営が分かる人」

「人を集められる人」

「お金の流れを作れる人」

「組織を続けられる人」

も同じくらい必要です。

ここを認めないと、

日本のバレエ界はいつまでも現場の頑張りだけに頼ることになります。

「ファンが少ないから無理」で終わらせてはいけない

よく、

「バレエは野球やサッカーと違ってファンが少ないから無理」

という話があります。

たしかに、バレエは大衆スポーツほど市場が大きいわけではありません。

毎週テレビで流れるわけでもありません。

ルールが分かりやすいスポーツとも違います。

でも、

「ファンが少ないから無理」

で終わらせていたら、何も変わりません。

ファンが少ないなら、ファンを作る努力が必要です。

知られていないなら、知ってもらう仕組みが必要です。

難しいと思われているなら、入り口を作る必要があります。

応援されていないなら、応援したくなる理由を作る必要があります。

「バレエは素晴らしい芸術です」

と言っているだけでは、届きません。

素晴らしいものでも、伝わらないなら無意味です

だから、バレエ団には経営が必要なのです。

誰に届けるのか。

なぜ観に来るのか。

どうすればまた来たくなるのか。

どうすれば応援したくなるのか。

どんな物語を伝えるのか。

どうすれば継続して関わってもらえるのか。

ここまで考える必要があります。

芸術の質だけで勝負する。

でも、観客に届かなければ、

存在しないのと同じです。

これからプロを目指す人へ

ここからは、これからプロのバレエダンサーを目指す人に向けての話です。

本気でバレエを続けたいなら、

現実を見た方がいいです。

1つ目。

海外で踊れる可能性を考えること。

現時点で、バレエダンサーとして職業的に生き残る確率を上げるなら、

海外に挑戦することは大きな選択肢です。

特にヨーロッパなどでは、

国や地域によって舞台芸術への支援があり、

ダンサーという職業が日本より成立しやすい環境もあります。

もちろん、海外に行けば簡単という話ではありません。

競争は厳しいです。

それでも、

職業として踊る環境を考えたとき、

日本より可能性が高いケースはあります。

2つ目。

日本で踊るなら、期限を決めること。

何歳までに、どの状態になっていたら続けるのか。

どの収入ラインを超えなければ方向転換するのか。

何年やって結果が出なければ別の道を考えるのか。

ここは決めた方がいいです。

夢を持つことは大事です。

でも、期限のない夢は危険です。

人生の時間は戻りません。

身体も永遠には使えません。

だからこそ、

バレエを本気でやるなら、

人生設計も本気で考える必要があります。

3つ目。

バレエ以外のスキルを持つこと。

これが本当に大事です。

バレエしかできない状態で、

バレエで食べられなくなると、

かなり苦しくなります。

これは脅しではありません。

現実です。

本気でバレエを愛している人ほど、

バレエ以外の力も身につけた方がいいです。

たとえば、

・指導力

・解剖学や身体の知識

・語学

・文章を書く力

・動画発信

・営業

・マーケティング

・事務処理

・マネジメント

・接客

こういう力があるだけで、

引退後の選択肢は大きく変わります。

ダンサーとして舞台で踊る時間は限られています。

でも、

バレエに関わる方法は一つではありません。

踊る。

教える。

支える。

広める。

仕組みを作る。

バレエとの関わり方は、もっとたくさんあります。

日本のバレエに必要なのは、美談ではなく仕組みです

日本のバレエ界は、

努力の話が好きです。

貧しくても頑張る。

報酬が少なくても舞台に立つ。

自分を犠牲にして芸術を守る。

こういう話は、一見きれいに見えます。

でも、それを美談にしすぎると、業界は変わりません。

本当にバレエを守りたいなら、

「頑張っている人が報われる仕組み」

を作らないといけません。

ダンサーが生活できる。

先生が正当に評価される。

舞台にお金が回る。

観客が増える。

ファンが育つ。

スポンサーがつく。

次の世代に職業としての希望が残る。

ここまで作って、初めて業界は強くなります。

まとめ

日本のバレエ団が「レベルが低い」と言われる理由は、

日本人の才能の問題ではありません。

一番大きいのは、仕組みの問題です。

ダンサーに給料を払える仕組みが弱い。

プロとしての緊張感が生まれにくい。

芸術と経営の役割分担が曖昧。

お金の話を避けすぎて、結果的に芸術を支える土台が弱くなっている。

ここを変えない限り、

日本のバレエ全体のレベルは上がりにくいと思います。

日本のバレエに必要なのは、才能論ではありません。

必要なのは、

努力した人が食べていける仕組みです。

そこを作らない限り、

バレエ界はいつまでも、

「好きな人の自己犠牲」

に頼ることになります。

私は、それではいけないと思っています。

バレエを守りたいなら、

きれいごとだけで終わらせてはいけません。

バレエで生きていける人を増やす。

バレエにお金が回る仕組みを作る。

努力した人が報われる業界にする。

日本のバレエの未来を変えるには、

この現実から逃げずに向き合う必要があります。