猪野恵司 こんにちは、大人バレエアカデミー™、バレエトレーニングディレクターの猪野です。
バレエの先生を探すとき、経歴を見る人は多いと思います。
どこのバレエ団にいたのか。海外で踊っていたのか。どんな役を踊ったのか。コンクールでどんな成績を残したのか。
バレエは、先生自身が踊っている姿を見ることができるので、なおさら分かりやすいです。
ものすごくきれいな先生を見ると、
「この先生に習えば、自分も上手くなれそう」
と思うのは自然なことだと思います。
実際、高いレベルで踊ってきた人からしか学べないことはあります。
プロの現場で何年も踊ってきた人は、音楽の取り方や舞台での見え方を知っていますし、役を踊る上で何を考えているのか、毎日のクラスをどう受けてきたのか、そういった経験そのものにも価値があります。
私自身、ダンサーとして活動していたので、その経験を軽く考えるつもりはありません。
ただ、長く大人の方を教えてきて、多くの先生の指導を見るようになってから、かなり強く感じることがあります。
踊りが上手なことと、人に教えるのが上手なことは同じではありません。
これは、上手なダンサーは教えるのが下手だという意味ではありません。
当然ですが、ものすごく踊れて、教えるのもものすごく上手な先生はいます。
一方で、ダンサーとしては素晴らしいのに、初心者を教えるとなると急にうまくいかなくなる人もいます。
反対に、ダンサーとして誰もが知っているような経歴がなくても、生徒さんの動きを見るのが非常に上手で、結果的にたくさんの人を上達させる先生もいます。
なぜこういうことが起きるのか。
大人バレエを教えていると、その理由がかなりよく見えます。
先生は「もっと」と言う。生徒さんはもうやっている
レッスンでよく出てくる言葉があります。
「もっと引き上げて」
「もう少しターンアウトして」
「つま先をもっと伸ばして」
「肩の力を抜いて」
「お腹を使って」
どれもバレエでは普通に聞く言葉です。
そして、注意そのものが間違っているわけでもありません。
実際に引き上げが足りないことはありますし、ターンアウトが抜けていることもある。肩に余計な力が入っていることもあります。
問題は、その言葉を聞いた生徒さんが何をするかです。
たとえば「もっとターンアウトして」と言われたとします。
先生から見ると、確かに脚が十分に外を向いていない。
でも、生徒さん本人はすでに外にしようとしています。
やっていないわけではありません。
むしろ、かなり頑張っています。
そこでさらに「もっと」と言われるので、もっと頑張る。
ところが、股関節から脚を回す感覚がまだ分からない人の場合、頑張った結果、膝や足首をねじることがあります。
見た目だけなら、少し外を向いたように見えるかもしれません。
本人も、
「さっきより外にした」
と思っています。
でも、先生が求めていたターンアウトとは違う。
そこでまた、
「もっと外に」
と言われる。
生徒さんはさらに頑張る。
すると、ねじり方がもっと強くなる。
こういうことは珍しくありません。
先生は正しいことを言っている。
生徒さんも言われたことを真面目にやっている。
それでも良くならない。
この場合、必要なのは「もっとやる」ことではありません。
一度、何をやっているのかを見直すことです。
どこから脚を動かしているのか。
膝や足首に無理がかかっていないか。
その人が「ターンアウト」という言葉をどう理解しているのか。
そこを見つけないまま、同じ言葉を繰り返しても、なかなか変わりません。
このとき必要なのは、先生自身が180度脚を開ける能力ではありません。
目の前の人が、なぜ開けないのかを見る能力です。
この二つは似ているようで、かなり違います。
自分では簡単にできるから、何が難しいのか分からない
上手なダンサーほど、教えるときに難しくなることがあります。
本人にとって簡単すぎる動きがたくさんあるからです。
子どもの頃からバレエをやっている人は、プリエもタンデュも何千回、何万回とやっています。
最初は当然、先生に直されています。
でも、長く続けていくうちに、いちいち考えなくても身体が動くようになります。
タンデュをするときに、
「まずここをこうして、そのあとここを使って」
などと頭の中で考えているわけではありません。
普通にタンデュをすれば、できる。
だから初心者が同じ動きをやったときに、
「どうしてこんなふうになるんだろう」
と、本当に分からないことがあります。
これは能力が低いという話ではありません。
むしろ、その人が長年練習して、身体に落とし込んだ結果です。
ただ、教える立場になると、一度それを分解しないといけなくなります。
自分は何をしているのか。
相手は何をしているのか。
その差はどこにあるのか。
ここを考える必要が出てきます。
たとえば、先生がプリエをするとします。
本人にとっては普通のプリエです。
でも初心者がやると、お尻が後ろへ逃げる。
先生からすると、
「もっとまっすぐ下に」
と言いたくなります。
ところが、生徒さんはまっすぐ下に行こうとしているんです。
自分ではそのつもりです。
それでもお尻が後ろへ行く。
こういうときに、
「まっすぐ」
という言葉を何回言っても、あまり変わらないことがあります。
足裏のどこに体重が乗っているのかを見た方がいいかもしれない。
股関節の使い方を見た方がいいかもしれない。
もしかすると、その人が「まっすぐ」と思っている位置自体がずれているかもしれない。
一見簡単なプリエでも、見ないといけないものはかなりあります。
上手なダンサーは完成したプリエを知っています。
先生として必要なのは、その完成した形に生徒さんがなぜ入れないのかを見ることです。
「引き上げて」で引き上がる人ばかりではない
大人バレエを教えていると、バレエの中では当たり前に使われている言葉が、実はかなり難しい言葉だと感じることがあります。
「引き上げる」もそうです。
バレエを長くやっている人同士なら、ある程度意味が通じます。
でも、大人から始めた人に、
「もっと引き上げてください」
と言ったとき、その人が何をするかは分かりません。
お腹をへこませる人もいます。
胸を張る人もいます。
肩を上げる人もいます。
背中を反ってしまう人もいる。
全部を固めて、息まで止めてしまう人もいます。
本人は真面目に引き上げようとしているんです。
先生が使っている「引き上げる」と、生徒さんが頭の中で作った「引き上げる」が違っている。
ここを知らずに、
「もっと引き上げて」
と言えば、本人は今やっていることをさらに強くします。
結果として、もっと肩が上がったり、もっと身体が固まったりします。
「力を抜いて」も同じです。
大人の生徒さんに、
「そんなに力を入れなくて大丈夫ですよ」
と言うことがあります。
でも、生徒さんからすると、力を入れないと立てないんです。
先生は必要なところには力を使いながら、余計なところを使いすぎないということを無意識にやっています。
それをまとめて、
「力を抜く」
と表現している。
ところが、初心者には「必要な力」と「余計な力」の区別がまだありません。
全部を一緒に使っていることがあります。
そこで単純に力を抜けば、本当に崩れます。
だから怖くて抜けない。
この人に必要なのは、
「力を抜いて」
という指示だけではありません。
どこの力は使っていていいのか。何をやめればいいのか。
そこまで少しずつ分けていく必要があります。
先生本人が何も考えずにできていることほど、こういう説明が難しくなります。
同じように崩れていても、原因は同じではない
指導を長くやっていると、同じ見た目でも原因が全然違うことに気づきます。
これはかなり重要です。
たとえばルルベでグラグラする人がいたとします。
一番簡単なのは、
「足首が弱いですね」
と考えることです。
実際に足首周りの筋力が足りない人もいます。
でも、全員がそうではありません。
ルルベになる前から骨盤が横へずれている人もいます。
軸脚にきちんと体重が乗っていないまま上がろうとしている人もいます。
上半身をまっすぐに保とうとしすぎて、身体を後ろへ引いていることもある。
足指で床をつかみすぎて、かえって不安定になっている場合もあります。
本人は、
「私は足首が弱いから」
と思って、カーフレイズを一生懸命やっているかもしれません。
もちろん、それが無駄とは限りません。
ただ、原因が立ち位置なら、筋力をつけるだけでは解決しません。
レッスンで、ルルベになるたびに身体が横へ流れてしまう方を見ることがあります。
本人は足首を強くしないといけないと思っている。
でもよく見ると、ルルベになる瞬間ではなく、その前から少しずつ身体が横へ動いている。
そこで、足首の話をする前に立つ位置を調整します。
すると、さっきよりずっと安定することがあります。
本人は、
「そこだったんですか」
となります。
この「そこだったんですか」が、大人バレエではよくあります。
ピルエットでも同じです。
本人は回れないから、回転が苦手だと思っています。
だから回転の練習を増やす。
もっと顔を早くつけようとする。
もっと勢いをつけようとする。
でも、回る前に軸脚へきちんと乗れていなければ、回転数を増やそうとした分だけ崩れます。
プレパレーションで体重が残っている。
パッセへ持っていくときに骨盤がずれる。
ルルベへ上がった瞬間に身体が横へ動く。
そこまで起きてから顔を早くつけても、なかなか安定しません。
本人が「回転の問題」だと思っているものが、実際には回る前の問題だった。
こういうことは珍しくありません。
指導する側は、できなかった瞬間だけを見るのではなく、その少し前から見ないといけません。
大人は先生と身体が違いすぎる
大人を教えると、この問題がもっと大きくなります。
子どもの頃からバレエをやってきた先生と、40代や50代になって初めてバレエを始めた人では、身体の使い方がかなり違います。
年齢だけではありません。
それまで何十年、どういう生活をしてきたかが違います。
一日中デスクに座って仕事をしてきた人もいます。
ヒールを長く履いてきた人もいる。
運動をほとんどしてこなかった人もいれば、別のスポーツをずっと続けてきた人もいます。
昔バレエをやっていて、20年、30年ぶりに再開する方もいます。
身体の条件が一人ずつ違います。
柔軟性も違います。
筋力も違う。
足の形も違います。
股関節が動く範囲も同じではありません。
その状態で、先生が自分の身体を基準にしてしまうと、かなり無理が出ます。
先生自身は、5番ポジションに自然に立てる。
でも、生徒さんにとっては、きれいな5番に入ろうとするだけでかなり無理をすることがあります。
先生は180度近くターンアウトできる。
でも、それをそのまま大人の初心者に求めれば、股関節ではなく膝や足首で何とか形を作ろうとすることがあります。
脚が上がらない人に、
「もっと上げて」
と言えば、骨盤ごと持ち上げることもある。
形としては一瞬高くなったように見えますが、本当にやってほしいこととは違います。
ここで必要なのは、
「先生と同じ形を作らせること」
ではありません。
その人の今の身体で、どこまで正しくできるのかを見ることです。
もちろん、ずっと今のままでいいという意味ではありません。
少しずつ範囲を広げていけばいい。
でも、今できる範囲を飛ばして完成形だけを作ろうとすると、別の場所でごまかすことになります。
大人バレエでは、この「ごまかし」を見つけることがかなり大事です。
本人はごまかしているつもりはありません。
先生に言われた形に近づこうとして、一生懸命やった結果です。
だから単純に、
「そこ違います」
で終わらせるより、なぜそうなったのかを見る必要があります。
先生自身が苦労した経験も、そのままでは使えない
ここまで読むと、
「だったら、自分も苦労した先生の方が教えるのが上手なのでは」
と思う人もいるかもしれません。
確かに、自分が苦労した経験は役に立ちます。
回転が苦手だった先生なら、回れない人の怖さが分かるかもしれません。
身体が硬かった先生なら、柔軟性で苦労している人の感覚も分かるでしょう。
ただ、ここにも少し落とし穴があります。
自分が苦労して、その方法でできるようになったからといって、全員が同じ方法でできるとは限らないからです。
先生は、
「私はこれをやったらできるようになりました」
と言う。
それ自体は事実です。
でも、目の前の人にも同じ方法が合うかどうかは別です。
先生自身の成功体験が強すぎると、今度はその方法を全員に当てはめるようになります。
これも大人を教えていると起こります。
自分が通ってきた道は、自分にとっては説得力があります。
でも、身体が違う人には別の方法が必要かもしれない。
昔、自分が先生から言われた言葉をそのまま伝えることもあります。
それで分かる人もいる。
分からない人もいる。
「私はこう習ったから」
と、
「この人には今これが必要だから」
は、本当は分けて考えた方がいいと思います。
教えるのが上手な先生は、間違い探しだけをしていない
生徒さんを見たとき、
「何ができていないか」
を見つけること自体はそれほど難しくありません。
膝が内側へ入っている。
肩が上がっている。
つま先が伸びていない。
骨盤が動いている。
バレエ経験が長い先生なら、形の違いはかなり見つけられます。
難しいのは、そのあとです。
なぜそうなっているのか。
今、何をひとつ変えれば一番動きが変わるのか。
ここを考える必要があります。
たとえば、プリエで肩が上がっている人がいたとします。
見たまま、
「肩を下げて」
と言うことはできます。
でも、その人は肩を上げようとしているわけではないかもしれません。
バランスを取ろうとして、上半身全部を固めた結果、肩まで上がっていることがあります。
その人に肩だけを下げてもらっても、次のプリエではまた上がる。
もっと下を見ると、足裏のバランスが悪くて怖いのかもしれない。
そこを変えたら、肩まで自然に落ち着くことがあります。
だから指導では、見た目のおかしいところを全部一個ずつ直せばいいわけではありません。
どこから変えるかを選ぶ必要があります。
これはかなり経験が要ります。
レッスン中、一人の生徒さんに10個注意することは簡単です。
見るところはいくらでもあります。
でも、一度に10個言われても、生徒さんは動けなくなります。
プリエをしながら、
「膝を外へ」
「お腹を引き上げて」
「肩を下げて」
「首を長く」
「骨盤を立てて」
「足裏を使って」
と次々言われたら、初心者は何をしたらいいか分からなくなります。
全部正しいかもしれません。
でも、今直す必要があるものを一つ選んだ方が、結果として他も変わることがあります。
指導する側がたくさん知っていることと、その場で必要なことだけを出せることは別です。
講師研修で見ているのは、知識の量だけではない
大人バレエアカデミー™では、先生たちに研修をしています。
先生たちは、もともとバレエ経験があります。
当然、プリエもタンデュも知っています。
先生になるために初めてバレエを勉強するわけではありません。
それでも研修をするのは、大人に教えるためには別の準備が必要だからです。
解剖学も扱いますし、身体の使い方も確認します。
ただ、解剖学の名前をたくさん覚えてもらいたいわけではありません。
先生が難しい専門用語を生徒さんに話せるようになればいいとも思っていません。
むしろ、先生の側ではかなり細かく理解していても、生徒さんには簡単に伝えた方がいいことがあります。
たとえば股関節の構造を先生が理解している。
でも、レッスン中に初心者へ長い解剖学の説明をしても、動きにはつながらないかもしれません。
知識は先生の頭の中で使えばいい。
そのうえで、
「この人には何と言えば分かるだろう」
と考える。
ここが大事です。
研修をしていると、先生自身は普通にできているために、説明がかなり飛んでいることがあります。
生徒さんが途中で何をしているのかを見ずに、完成形だけを伝えてしまう。
それを実際に見ながら、
「この人は今、何をしていますか」
と考えてもらいます。
ここで初めて、
「言われてみれば、この人はここから違いますね」
となる。
この積み重ねで、先生側の見方も変わっていきます。
踊りを教えるというより、人を見る練習に近い部分もあります。
一回で伝わらなかったときに、何をするか
先生として差が出やすいのは、最初の説明で伝わらなかったときだと思っています。
こちらとしては分かりやすく言ったつもりでも、生徒さんの身体が変わらないことはあります。
これは普通にあります。
そのときに、
「さっき言いましたよね」
となるか、
「この言い方では伝わらなかったんだな」
と考えるか。
ここはかなり大きいです。
同じ言葉をもう一度言って、急に分かることもあります。
でも、二回、三回と同じことを言って変わらないのであれば、説明を変えた方がいいことが多いです。
言葉を変える。
動きを簡単にする。
一度バーに戻る。
違う角度から見せる。
本人に今何をしているか聞いてみる。
そうすると、
「先生はそういう意味で言っていたんですか」
となることがあります。
先生の頭の中では当たり前だった意味が、生徒さんには全く違う意味で伝わっていた。
これも本当に多いです。
先生が伝えたつもりになっているだけでは、指導は進みません。
生徒さんの身体がどう変わったかまで見ないと分からない。
ここは、踊る能力とはほとんど関係ありません。
大人は頭で考えすぎる。でも、説明しなくていいわけでもない
大人のバレエでは、
「大人は頭で考えすぎるから、もっと感覚でやった方がいい」
と言われることがあります。
これは一部その通りです。
説明をたくさん聞きすぎて、身体が動かなくなる人もいます。
一つのタンデュをするのに、頭の中で10個くらい考えている。
それでは動きが固くなることがあります。
ただ、大人だから説明しない方がいい、という話でもありません。
大人には大人の理解の仕方があります。
40年間使ってきた身体を、週に1回、2回のバレエで変えようとしている人もいます。
ずっと同じ姿勢で仕事をしてきた。
ずっと同じ歩き方をしてきた。
その身体に突然バレエの動きを入れるのですから、子どもと同じやり方ですぐ覚えられるとは限りません。
大人の場合、
「今までと何が違うのか」
が少し分かった方が動きやすいこともあります。
でも、説明しすぎても動けなくなる。
この加減を見つけるのも先生の仕事です。
Aさんには少し細かく説明した方が分かる。
Bさんには一言だけ言って、あとは動いてもらった方がいい。
同じクラスの中でも変わります。
全員に同じ説明を同じ長さですればいいわけではありません。
だから教えるという仕事は、マニュアルだけでは終わりません。
基本となる教授法は必要です。
でも、最後は目の前の人を見て調整する必要があります。
「10年間ずっと同じことを注意されています」という話
大人の生徒さんと話していると、
「10年間ずっと同じことを注意されています」
という話を聞くことがあります。
身体の癖は簡単には変わらないので、長く注意されること自体がおかしいわけではありません。
私自身、時間がかかるものはあると思っています。
ただ、
「10年間同じ言葉で注意されているけれど、本人はどう直せばいいのか分からない」
のであれば、少し考えた方がいいかもしれません。
本人は、
「私は身体が硬いから」
「大人から始めたから」
「センスがないから」
と思っていることがあります。
でも、説明を変えただけで、
「あ、こういうことですか」
となることがあります。
その場で完璧にはならなくても、急に感覚がつながる。
今まで聞いていた言葉の意味が、初めて分かる。
こういう瞬間はレッスンであります。
だから何年もできないことがあったとき、全部を自分の才能の問題にしなくてもいいと思います。
かといって、全部先生のせいにする話でもありません。
ある先生の説明がAさんにはものすごく合って、Bさんにはあまり合わないこともあります。
人によって違います。
だから先生側も、説明の引き出しを増やしていく必要があります。
上手なダンサーからしか学べないことも、もちろんある
ここまで教える技術について書いてきましたが、踊りが上手な先生から学ぶ価値を小さく考えているわけではありません。
素晴らしいダンサーを間近で見るだけで分かることがあります。
腕の使い方。
音楽との合わせ方。
動きと動きの間。
舞台で身体をどう見せるか。
こういうものは言葉で説明しきれないこともあります。
上級者になれば、先生の見本を見て盗めることも増えます。
舞台経験が豊富な先生だから話せることもあります。
だから、ダンサーとしての能力は当然大事です。
ただ、それだけで先生としての能力まで決まるわけではない。
そこを分けて見てもいいと思います。
特に大人の初心者は、先生の見本を見ても、
「きれいなのは分かるけれど、自分と何が違うのか分からない」
ということがあります。
そこで、先生が見本と生徒さんの間をつなげられるか。
何を一つ変えれば、その人が少し近づけるのか。
ここが指導です。
先生を選ぶとき、経歴以外にも見てほしい
最初に先生を探すときは、経歴を見るしかないこともあります。
ホームページを見れば、どこのバレエ団にいたのかは書いてあります。
コンクール歴も分かります。
一方で、
「できない生徒さんを見たときに、どう説明を変える先生なのか」
はプロフィールには書けません。
これは実際にレッスンを受けないと分からないと思います。
だから、経歴を見て先生を選ぶこと自体は何も悪くありません。
ただ、何回かレッスンを受けたら、少し違うところも見てみてください。
自分ができなかったとき、その先生はどうしたか。
同じ注意を繰り返したのか。
別の説明をしてくれたのか。
自分の身体を見てくれているのか。
先生自身の身体と同じ形を、そのまま求められていないか。
レッスン後に、できなかったことが全部できる必要はありません。
そんなことはほとんどありません。
でも、
「今日は何を直せばいいのか分かった」
というものが一つあるだけでも違います。
次に練習するものが分かる。
今まで何となくやっていた動きが少し分かる。
自分がなぜできなかったのかが一つ見えた。
そういうものが少しずつ積み上がっていけば、大人からでも変わっていきます。
反対に、何年通っても、
「もっと引き上げて」
「もっと外に」
と言われ続けているけれど、何をしたらいいのか分からないのであれば、一度違う説明を聞いてみてもいいと思います。
先生が悪いという話ではありません。
自分がダメだという話でもありません。
その言葉では、まだ身体につながっていないだけかもしれません。
私は、大人バレエを教えていて、説明ひとつで急に動きが変わる場面を何度も見てきました。
だから先生を見るときに、その人がどれだけ高く脚を上げられるか、何回ピルエットを回れるかだけでは見ません。
それも大事です。
でも、それとは別に、生徒さんができなかったときに何を見る人なのか。
そこもかなり大事だと思っています。
上手なダンサーが、そのまま上手な先生になるとは限りません。
踊るために練習が必要だったように、教えることにも練習が必要です。
そして教える側は、自分ができることより、目の前の人が何をしているのかを見る時間の方がずっと長くなります。
大人からバレエを始めた方には、先生の経歴だけで「自分ができないのは自分のせいだ」と決めないでほしいと思います。
一度でできるようになる必要はありません。
身体が硬くても、時間がかかってもいい。
ただ、どう直せばいいのかが少しずつ分かるレッスンなのか。
そこは、先生を選ぶときに見てもいいところだと思います。
大人バレエアカデミー™
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