猪野恵司 こんにちは、大人バレエアカデミー™、バレエトレーニングディレクターの猪野です。
先生がアンシェヌマンの説明を終えて、「何か質問はありますか？」とクラスを見渡す。
誰も手を挙げないまま、少しだけ静かになる。
先生がうなずいて、音楽が始まる。
そんな場面に、覚えはありませんか？
その場では分かったつもりでいたのに、動き始めてから「さっきの腕、どっちだったかな」と迷う。
レッスンが終わって着替えているときに、「あの注意は、膝のことだったのか、骨盤のことだったのか」と気になってくる。
聞けばよかったと思っても、次のレッスンまでは一週間あるかもしれません。
そのころには、何を聞きたかったのかも少しぼやけています。
バレエ教室で質問しにくいと感じるのは、気が弱いからでも、やる気が足りないからでもありません。
レッスンの進み方やクラスの人数、先生と生徒の関係に、大人ならではの遠慮が重なって、「今は聞かないでおこう」という空気ができあがっていきます。
その空気がどこから来るのかが分かれば、どこでなら聞けるのか、どう聞けば短く済むのかも考えられます。
「質問はありますか？」と聞かれた瞬間には、まだ質問がない
説明が終わった直後に質問が出ないのは、生徒さんが全部分かっているからとは限りません。
まだ一度も動いていないので、聞くことが見つかっていないだけかもしれません。
先生の説明を聞いているときは、順番も腕の位置も、頭の中ではつながっています。
「タンデュを前に二回、横に一回、プリエをして反対」と言われれば、そのとおりだと思える。
分からないところがあるとすれば、動いてみてから出てきます。
実際に脚を出してみたら、二回目のタンデュのあとにどちらの脚で立っているのか分からなくなった。
腕の動きを足と合わせようとしたら、音楽に間に合わなかった。
こういう疑問は、説明を聞いている段階では生まれていません。
ところが、多くのレッスンでは、質問の機会がいちばん用意されているのは説明の直後です。
動く前に「質問は？」と聞かれ、動き始めたらもう音楽が流れている。
疑問が出てくるタイミングと、聞いてよいとされるタイミングがずれています。
それに、何が分からないのかを言葉にするのにも、少し時間がかかります。
「なんとなく違う気がする」という感覚はあっても、それを「二回目のタンデュの戻りで、体重がどちらに乗っているか分からない」とまで整理できるのは、もう少しあとになってからでしょう。
大人の生徒さんは、説明を頭で理解してから動きたいという方が多いですよね。
だからこそ、説明を聞いた時点で「分かった」と感じやすい。
でも、頭で分かったことと、身体でできることのあいだには距離があります。
その距離に気づくのは、たいてい音楽が流れ始めてからです。
動いている途中で迷ったときは、止まらずに最後まで動いてみて、どこで分からなくなったのかを覚えておいてください。
その場で聞けなくても、「ここで迷った」という場所が分かっていれば、あとで聞くときの手がかりになります。
迷ったことをそのまま流してしまうと、次に同じ動きが出てきたときにも、また同じところで止まってしまいます。
教える側からすると、説明の直後の静けさは「伝わった」と受け取りやすいものです。
でも、そこで手が挙がらないことと、全員が理解していることは同じではありません。
音楽が流れ始めると、止めるのはためらわれる
グループレッスンは、決まった時間の中で進んでいきます。
バーから始まって、プリエ、タンデュ、ジュテと順番に進み、センターに移ってアダージオ、ワルツ、ジャンプ。
どこかで流れが止まると、そのぶん後ろの練習の時間が短くなります。
生徒さんもそれを知っているので、自分のために流れを止めることにためらいが出ます。
ピアニストが弾いてくれているクラスなら、なおさらでしょう。
先生が説明を終えて、ピアニストが前奏を弾き始めた瞬間に手を挙げるのは、勇気がいります。
センターで組に分かれて踊るときも、似たようなことが起きます。
自分の組が終わって後ろに下がっても、すぐに次の組が始まっています。
先生はその組を見ているので、話しかける隙が見つからない。
そうしているうちに、もう一度自分の組の番が回ってきます。
周りを待たせたくない、という気持ちもあります。
クラスに十人、二十人といれば、自分の質問に答えてもらっている間、ほかの人はその場で待つことになります。
自分だけが分かっていないのだとしたら、その時間を使わせるのは申し訳ない。
そう考えて、聞くのをやめてしまう方もいるでしょう。
人数が多いクラスほど、この遠慮は強くなります。
先生と目が合う回数も少なく、自分が今どう見えているのかも分かりにくい。
少人数なら聞けたかもしれないことでも、大勢の前だと「わざわざ聞くほどのことではない」と飲み込んでしまう。
それが毎回続くと、聞かないことが習慣になっていきます。
では、少人数のクラスなら聞きやすいかというと、そうとも限りません。
人数が少ないと、一人の質問と先生とのやりとりが、ほかの人の目の前ではっきり進みます。
自分の質問がそのままクラス全体の時間になるので、かえって慎重になってしまう。
人数が多くても少なくても、それぞれに聞きにくさがあります。
ただ、自分の疑問は自分だけのもの、と思い込んでいないでしょうか。
二回目のタンデュの戻りで迷った人が一人いれば、同じところで迷っている人がほかにもいるのは珍しくありません。
その人たちも、同じように「自分だけだろう」と思って黙っています。
一人が聞けば、ほかの人の練習も進みます。
誰かが質問してくれて、「実は私もそこが分からなかった」と内心ほっとしたことはありませんか？
そのとき、質問した人を「分かっていない人だ」とは見ていなかったはずです。
むしろ、聞いてくれて助かったと感じていたのではないでしょうか。
もちろん、全部の疑問をその場で聞いていたら、レッスンは進みません。
流れを止めないことにも意味はあります。
ただ、「今すぐ聞く」か「聞かずに終わる」かの二つしかないと考えると、たいていは聞かないほうを選んでしまいます。
その間にある聞き方を持っていないことが、質問しにくさを大きくしています。
質問が「できない人の印」に見えてしまう
大人のクラスで質問しにくい理由には、人の目もあります。
手を挙げると、クラスの全員がこちらを見る。
「この人は分かっていないんだ」と思われる気がする。
入ったばかりの方なら「初心者だから仕方ない」と思われるのが恥ずかしいし、長く習っている方なら「まだそんなことを聞くのか」と思われそうで気になる。
どちらの立場でも、質問することが、自分の理解の足りなさを人前で見せることのように感じられてしまいます。
仕事なら、分からないことを確認するのは当たり前です。
むしろ、確認せずに進めて間違えるほうが困ります。
それなのに、バレエ教室に来ると、急に「聞くのは恥ずかしいこと」になる。
ここにはバレエという習い事の、少し独特な空気があります。
バレエのレッスンでは、上手な人は説明を一度聞いただけで動けるように見えます。
実際には、その人たちも何度も同じ動きを経験しているから迷わないだけです。
でも外から見ると、「聞かずにできる人」と「聞かないとできない人」に分かれているように見えてしまう。
その見え方のせいで、質問が「できない人の印」のように思えてしまいます。
でも、質問の中身は、本当に理解の足りなさを表しているでしょうか。
「先生、二回目のタンデュのあと、プリエは両脚に体重を乗せたままでいいんですか」という質問は、何も分かっていない人からは出てきません。
動きの順番を覚え、自分で試してみて、どこで迷ったのかが分かっている人の質問です。
「引き上げて、と言われたときに、お腹を引っ込めればいいのか、背中を伸ばせばいいのか分からないんです」という質問も同じです。
言われたことをやろうとして、二つのやり方を試し、どちらが合っているか確かめたくなった。
試してみたからこそ、出てくる迷いです。
分からないことがあるのと、何も分かっていないのは違います。
質問は、自分がどこまで分かっていて、どこから分からないのかを先生に知らせる手段でもあります。
上達してくると、質問の中身も変わっていきます。
最初は順番や腕の位置を聞いていた人が、そのうち「この動きの前で、どこに体重を置いておけば間に合いますか」と聞くようになる。
長く習っている人ほど、細かいところが気になって、聞きたいことが増えていくのは自然なことです。
質問がなくなることを上達の目安にする必要はありません。
バレエの言葉も、質問のハードルを上げています。
アンシェヌマン、エファセ、クロワゼのような言葉は、レッスンでは当たり前のように使われ、説明もそれを知っている前提で進むことが多い。
始めたばかりの方にとっては、動きの前に言葉の意味で止まってしまいます。
ところが、言葉の意味を聞くのは、動きについて聞くよりもさらに勇気がいります。
「そんなことも知らないのか」と思われるのではないか、と感じるからです。
結局、周りの人の動きを見て何となく合わせ、言葉の意味は分からないまま、という状態が続いていきます。
でも、バレエの用語はフランス語がもとになっていて、日常で耳にするものではありません。
知らなくて当然ですし、意味を知っていれば、次に同じ言葉が出たときに自分で動けます。
一度聞いておけば、そのあと何十回ものレッスンで迷わずに済む質問です。
先生に気をつかうのは、生徒さんの性格だけの問題ではない
もう一つ、先生との関係もあります。
バレエの世界には、先生の言うことを黙って聞き、言われたとおりに動くのが良い生徒、という考え方が長く残ってきました。
子どもの頃にバレエを習っていた方なら、レッスン中に先生に質問した記憶はあまりないかもしれません。
先生が説明し、生徒は「はい」と返事をして動く。
それが当たり前の環境で育つと、大人になってからも、質問することに抵抗が残ります。
先生に質問するのは、先生の説明に足りないところがあったと言うことのように感じる。
口答えのように受け取られたらどうしよう、と心配になる。
先生が厳しそうに見える日は、なおさら声をかけにくい。
大人のクラスでは、先生と生徒の年齢が逆転していることも珍しくありません。
自分より若い先生に、何度も同じことを聞くのは気が引ける。
反対に、ずっと年上の先生や、舞台で活躍してきた先生には、それだけで緊張してしまう。
年齢や経歴とは関係なく、教わる場では教わる側として聞いてよいのですが、大人ほど、こうした社会での関係の感覚を教室に持ち込みやすくなります。
先生が忙しそうに見える、という話もよく聞きます。
レッスンの前後に準備をしていたり、ほかの生徒さんと話していたりすると、声をかけるのは悪いような気がする。
先生の時間を自分のために使わせるのは申し訳ない、と感じる方もいます。
ただ、大人の生徒さんは、レッスンを受けるために時間とお金を使って教室に来ています。
教わったことが分からないまま帰るのは、受けたレッスンの一部を持ち帰れなかったということです。
分からないところを確かめるのは、レッスンを受けることの一部であって、特別なお願いではありません。
もちろん、先生の都合を考えて声をかけることは必要です。
でも、聞くこと自体に後ろめたさを感じる必要はありません。
こうした気づかいは、生徒さんの性格だけから生まれているわけではありません。
教室の中で、どういう態度が歓迎されてきたかが積み重なって、空気になっています。
だから、聞きにくい空気をつくらないことは、教える側がはっきり引き受けるべきところです。
「何か質問はありますか？」と言うだけで、質問を受けつけたことにはなりません。
動く前に一度聞いただけで、あとは流れのまま進み、質問が出ないのを伝わった証拠だと思い込む。
それでは、聞けない空気をそのままにしているのと変わりません。
一度動いてもらってから、迷っていそうなところを先生のほうから確かめることもできます。
組が入れ替わるときに、さっきの動きで引っかかったところはなかったか、一言かけるだけでも違います。
誰かが質問してくれたら、その答えをクラス全体への説明につなげればよい。
質問した人が恥ずかしい思いをしないように受け止めるのも、教える側の仕事です。
分からないまま練習を続けさせて、できなかったら「ちゃんと聞いていなかったからだ」と言うのでは、指導として順番が逆です。
質問がないと、先生にも見えなくなるものがある
質問は、生徒さんのためだけのものではありません。
先生が説明した言葉が、生徒さんの中でどう受け取られたのか。
それは、外から動きを見ているだけでは分からないこともあります。
たとえば、腕の位置が違っている生徒さんがいたとします。
順番を間違えて覚えているのか、分かっていても脚と一緒になると間に合わないのか、先生の言葉を別の意味に受け取ったのか。
見た目は同じ「腕が違う」でも、どれなのかによって、次に教えることはまったく変わります。
生徒さんが「腕は分かっているんですが、脚を出すと遅れるんです」と一言添えてくれれば、先生は順番を説明し直す必要がなく、タイミングの話に進めます。
グループレッスンでは、先生は全員を同時に見ているわけではありません。
ある組を見ている間に、別の組の誰かが迷っていても、そこには気づけないこともあります。
質問がないと、先生は自分が見ることのできた結果から推測するしかありません。
推測が外れれば、生徒さんが分かっていることを何度も説明して、肝心のところに届かないまま時間が過ぎていきます。
教える側にとって、質問は自分の説明がどう伝わっているかを知る手がかりでもあります。
同じ言葉で何人もが同じところに引っかかっているなら、言い方を変えたほうがいい。
「引き上げて」で伝わらなかったことが、別の言い方に変えたら伝わる人もいれば、先生が横で動いて見せたほうが分かる人もいます。
それに気づけるのは、誰かが聞いてくれたときです。
だから、質問することを、先生の説明への文句のように考えなくて大丈夫です。
先生の説明を、自分に届く形に変えてもらうための材料を渡している、くらいに考えてください。
一方で、教室の空気がすぐに変わるとは限りません。
先生にも、それぞれの教え方や考え方があります。
だからこそ、生徒さんの側でも、聞けない空気の中で聞く方法を持っておくと練習が変わります。
「はい」と答えたあとに、分からなさが残っていく
質問しにくい空気の中で、よく起こるのが「とりあえずの返事」です。
先生に注意されて、「分かりましたか？」と聞かれる。
本当はよく分かっていないけれど、「はい」と答えてしまう。
以前、個人のブログでもわかってないけど、とりあえず「わかりました」と言ってしまうという話を書きましたが、これは大人の生徒さんに限らず、誰にでも起こります。
その場で「分かりません」と言うのは、想像以上に難しいものです。
先生が丁寧に説明してくれたあとなら、なおさら言いにくい。
もう一度説明してもらっても分からなかったらどうしよう、という不安もあります。
問題は、その「はい」のあとに何が起きるかです。
先生は、伝わったと思って次へ進みます。
生徒さんは、分からないまま、自分なりに解釈して練習を続けます。
たとえば「膝を伸ばして」と言われたとします。
先生は、プリエから立ち上がるときに膝を最後まで伸ばしきってほしかった。
でも生徒さんは、膝の裏を後ろへ押すことだと受け取って、膝を突っ張るように練習してしまう。
次のレッスンで、先生はまた同じところを注意するかもしれません。
生徒さんは「言われたとおりにやっているのに」と感じ、先生は「前にも言ったのに」と感じる。
お互いに相手が分かっていないと思いながら、同じ注意が繰り返されていきます。
一回の「はい」のあと、何週間も違う方向で練習を続けてしまうのは、珍しい話ではありません。
これは、どちらかが悪いという話ではありません。
言葉は、受け取る人によって意味が変わります。
先生が当たり前だと思っている言葉が、生徒さんにとっては別の意味に聞こえていることもある。
そのずれを確かめる一番早い方法が、質問です。
先生の見本と言葉が、違って見えることもあります。
先生は「腕は力を抜いて」と言いながら、見本ではしっかり腕を保っているように見える。
言葉に合わせると腕が落ちてしまい、見本に合わせると力が入ってしまう。
どちらに合わせればいいのか迷ったまま、その日は何となく両方の間で動いて終わる。
こういうときこそ、聞いてみてほしいところです。
先生が「力を抜いて」と言ったのは、肩に入っている余計な力のことで、腕を支えること自体をやめてほしかったわけではないのかもしれません。
言葉と見本のどちらかが間違っているのではなく、先生の中ではつながっているものが、言葉にしたときに一部しか伝わっていない。
どちらに合わせればいいのかを聞いてみれば、迷ったまま練習する時間はずっと短くなります。
「分かりません」と言いにくいなら、「はい」の代わりに「やってみます」と答えるのも一つの方法です。
そして実際にやってみて、「こういうことですか」と見てもらう。
分かったふりをせずに、確かめる余地を残しておけます。
質問は、うまく言葉にならなくてもいい
では、どう聞けばよいのでしょうか。
「何が分からないのか、分からない」という状態で質問するのは、難しいですよね。
きちんとした質問の形にしなければ、と思うほど、口に出しにくくなります。
でも、質問はきれいに整っていなくて構いません。
「さっきの注意、自分ではこうやってみたんですが、合っていますか」と、実際に動いて見せる。
これだけで、先生には十分に伝わります。
何をしようとしたのかが分かれば、どこがずれているのかは先生が見て判断できます。
言葉の意味を確かめる質問もあります。
「『引き上げて』というのは、どこを意識すればいいですか」と聞いてもいいし、「『床を押して』は、足の裏全体ですか、指のほうですか」と、自分が迷っている二つを並べてもいい。
感覚的な言葉ほど、人によって受け取り方が違います。
先生がどういう動きをイメージしているのかを確かめるのは、失礼なことではありません。
ほかの人への注意が、自分にも当てはまるかを聞くこともできます。
先生が隣の人に「肩が上がっていますよ」と言ったとき、自分も同じかどうか気になったりしませんか？
そういうときは「私も上がっていますか」と一言聞けば済みます。
うまく説明できないときは、どの瞬間に困ったのかだけでも伝えてください。
「二回目のタンデュのあたりで、分からなくなります」
「ピルエットの準備のプリエで、もう間に合っていない気がします」
なぜそうなるのかまで、自分で説明できなくて大丈夫です。
どこで困っているかが分かれば、先生が見るべき場所がはっきりします。
自分の身体に合わせた質問も、遠慮はいりません。
「私は脚がここまでしか開かないんですが、その場合はどこに合わせればいいですか」
クラスでは全員に向けた説明がされますが、身体の柔らかさや、これまでの経験は一人ひとり違います。
説明どおりの形にならないとき、無理にそこへ近づけようとするのか、今の自分にできる範囲で動きの順番を優先するのか。
それを決めるのは自分一人では難しいので、先生に聞いてよいところです。
反対に、「全部分かりません」「どうすればうまくなりますか」という聞き方だと、先生もどこから答えればよいか迷います。
完璧な質問を作らなくていい代わりに、「どの動きの、どのあたりか」だけは添えてみると、短いやりとりでも答えが返ってきやすくなります。
「なぜこの動きをするんですか」という理由を聞く質問も、もちろんしてよいものです。
ただ、理由の説明は長くなりやすいので、レッスンの流れの中よりも、終わったあとのほうが落ち着いて聞けます。
いつ聞くか、何を聞くかを、レッスンの前に決めておく
聞き方が分かっても、タイミングがつかめなければ、結局は聞けないままになります。
レッスンの中にも、比較的聞きやすい時間はあります。
バーが終わってセンターに移るときや、組が入れ替わって先生が次の組に説明を始める前のように、流れに少し切れ目ができるところなら、短い質問で全体を大きく止めずに済みます。
ただ、質問によって、答えに必要な時間は違います。
腕の順番や音の取り方のように、一言で確かめられることもあれば、実際に何度か動いてみないと分からない相談もあります。
後者をレッスンの流れの中で全部解決しようとすると、先生も答えにくい。
その違いについては、グループレッスンでは、先生が見ていない間に何をするかでも書きました。
時間がかかりそうなら、レッスンのあとに少し時間をもらえるか、先に確かめておくとよいでしょう。
先生にも次のクラスや移動があります。
「一つだけ聞いてもいいですか」と最初に言えば、先生も答える準備ができます。
それでも、レッスンが始まってから聞くことを考えていると、たいていは聞きそびれます。
音楽が流れ、次の動きを覚えるのに精いっぱいになって、気づいたらレヴェランスです。
だから、聞くことは、レッスンの前に決めておくほうが確実です。
前回のレッスンで迷ったところや、家で思い出してみて分からなかった注意の中から、一つだけ選んでおく。
全部を聞こうとすると、どれも聞けないまま終わりやすいので、一つで十分です。
レッスンのあと、迷ったところを携帯のメモに一行だけ残しておくと、次のレッスンの前に思い出せます。
「ワルツの最初、右から？」くらいの書き方で構いません。
一週間たつと、何に迷ったのかさえ忘れてしまうものです。
聞きたいことは、短く言えるように言葉にしておきます。
「前回の『膝を伸ばして』は、立ち上がった最後のところですか、それとも途中からですか」くらいの長さなら、センターに移る間の一言でも聞けます。
レッスンが始まる前に伝えておく、という方法もあります。
体調のことを先生に伝えるのと同じように、「前回の膝の注意が、まだよく分かっていなくて」と話しておく。
そうすれば先生も、その日のレッスンのどこかで、その動きを見てくれるかもしれません。
レッスン中に手を挙げるよりも、ずっと気軽に話せるはずです。
答えてもらったら、その場で一度やってみるのも忘れないでください。
説明を聞いて「なるほど」と思っても、実際に動いてみると、また別のところで迷うかもしれません。
その場で試せば、先生もそれで合っているかをすぐに見られます。
聞いて終わりにせず、試して確かめるところまでが一つの質問です。
答えを聞いても、その日のうちにできるようになるとは限りません。
次のレッスンでやってみて、まだ迷うなら、もう一度聞いてください。
「前回教わったように膝を伸ばしてみたら、今度は立ち上がるのが遅れるようになりました」と言えば、それは同じ質問の繰り返しではありません。
前回の答えを試したうえで出てきた、新しい質問です。
そうやって何度かやりとりを重ねるうちに、先生の言葉と自分の動きが少しずつ重なっていきます。
何度か聞いてみても、質問すると嫌な顔をされる、答えてもらえないまま流される、という状態が続くなら、それはもう生徒さんの遠慮の問題ではありません。
分からないことを確かめられない環境で練習を続けるのは、上達したい大人にとって遠回りになります。
クラスや先生を変えるのも選択肢の一つです。
ただ、実際に聞いてみると、思っていたよりあっさり答えが返ってくることも多いものです。
一つ聞けた経験は、次の質問を楽にします。
先生が答えてくれて、自分の動きが少し変わったと分かると、質問は「できない人の印」ではなく、練習の一部だと感じられるようになります。
次のレッスンの前に、前回迷ったところを一つだけ思い出して、どの動きの、どのあたりかまで添えた短い質問にしておいてください。
そして、バーが終わったときか組が入れ替わるときに、その一つだけを先生に聞いてみてください。
