なぜ「有名な先生＝自分に合う先生」とは限らないのか

こんにちは、大人バレエアカデミー™、バレエトレーニングディレクターの猪野です。

バレエを習う先生を探すとき、経歴を見る人は多いと思います。

有名なバレエ団で踊っていた。海外で長く活躍していた。プリンシパルだった。コンクールで実績がある。名前を検索すると舞台写真やインタビューが出てくる。

そういう先生を見ると、

「この先生なら間違いないだろう」

と思うのは自然なことです。

私も、先生の経歴を見ること自体は悪いことではありません。

一流の舞台に立ってきた人には、その人にしか分からない感覚があります。舞台上での見せ方、音楽との付き合い方、踊りの緊張感、作品との向き合い方。長い訓練の中で身につけてきたものを間近で見られるだけでも、十分に価値があります。

憧れていたダンサーから直接習えることが、大きなモチベーションになる人もいるでしょう。

ただ、大人からバレエを始める方を長く見てきて、私は一つ強く感じることがあります。

「すごいダンサーであること」と、「自分にとっていい先生であること」は、同じではありません。

ここを一緒にしてしまうと、先生選びがとても難しくなります。

もっと言えば、先生の知名度が高いほど、生徒側が自分を責めやすくなることがあります。

「これだけすごい先生に習っているのに、できない自分が悪い」

「先生の説明が分からないのは、自分の理解力が低いからだ」

「周りはついていけているのに、自分だけできない」

そう考えてしまう人を、私は何人も見てきました。

でも、本当に全部、生徒側の問題なのでしょうか。

生徒さんの成長は先生との共同作業です。

そこに生徒だけの責任というのは考え方として無理があるのです。

踊れることと、教えられることは別です

バレエでは、先生の価値をダンサーとしての実績で判断することが多くあります。

それ自体は当然あるところです。

プロフィールに書きやすいからです。

「○○バレエ団に所属」

「海外で○年間活動」

「○○コンクール入賞」

こうしたことは、外から見ても分かります。

一方で、その人がどれだけ教えるのが上手いかは、プロフィールを読んでもほとんど分かりません。

例えば、初めてプリエをする人がいたとします。

先生が、

「膝はつま先の方向に」

と言う。

本人はその通りにしているつもりなのに、膝が少し内側に入ってしまう。

すると先生から、

「膝を内側に入れないで」

と注意される。

今度は本人も意識して、膝を外へ向けようとします。

すると足の裏が崩れる。

小指側に体重が逃げる。

それを見て、

「足の裏をちゃんと使って」

と言われる。

今度は床を強く押そうとして、ふくらはぎまで固まってしまう。

本人はずっと一生懸命です。

先生の言っていることも、間違っているわけではありません。

それでも直らない。

こういう場面で必要なのは、先生自身がきれいなプリエをできることではありません。

この人はなぜ膝が内側に入るのか。

足先を開きすぎているのか。

股関節から外旋できていないのか。

足部で支えられていないのか。

骨盤の位置が崩れているのか。

そもそも今のポジション設定が、その人の身体に合っていないのか。

そこを見なければいけません。

さらに原因が分かったとしても、それで終わりではありません。

その人が理解できる言葉に変えなければいけない。

動きの難度を下げることも必要かもしれません。

立ったまま分からなければ、もっと単純な形で確認したほうがいいかもしれない。

これが「教える」という仕事です。

先生自身ができることと、別の人をできるところまで導けることは、別の能力です。

この二つを分けて考える必要があります。

一流の人ほど、初心者の「分からない」が分からないこともある

プロとして活躍してきたダンサーの多くは、子どもの頃からバレエを続けています。

週に何回もレッスンを受け、何年も何年もかけて身体をつくっています。

アン・ドゥオールして立つことも、脚を伸ばすことも、腕を使うことも、音を取ることも、長い時間をかけて身体の中に入っています。

だからこそ、大人になって初めてバレエを始めた人が、どこで分からなくなるのかを想像しづらいことがあります。

以前、

「先生に『引き上げて』と言われるんですが、何をしたらいいのか分からないんです」

と話してくれた方がいました。

聞いてみると、その方は「引き上げて」と言われるたびに、お腹を強くへこませ、胸を持ち上げ、息を止めていました。

本人は注意を守ろうとしていたのです。

でも、身体はどんどん固まっていました。

先生からすれば、「引き上げる」という言葉の中にいろいろな意味が入っています。

骨盤の位置、体幹の支え、脚とのつながり、胸郭の位置。

でも初心者には、その前提がありません。

だから、「引き上げて」と言われたときに、自分なりに意味を作ります。

その結果、腹筋を強く固めたり、胸を上げたり、肩を下げすぎたりする。

これは本人が不器用だから起きるわけではありません。

言葉と身体の経験がまだ結びついていないからです。

バレエを長くやってきた人にとっては、一言で伝わることがあります。

「もっと長く」

「もっと外」

「そこじゃない」

それで分かる人もいる。

ただ、大人の初心者では、そこまでの共通言語ができていません。

そこを飛ばしてしまうと、先生は説明しているつもり、生徒も聞いているつもりなのに、何もつながっていないことがあります。

有名な先生ほど、生徒が自分を責めることがある

これは大人バレエでは意外と大きな問題です。

先生が有名であればあるほど、

「先生の教え方に問題があるのかもしれない」

とは思いづらくなります。

「私ができないからだ」

で終わってしまう。

もちろん、すぐにできないことは普通です。

バレエは時間がかかります。

一度注意されたくらいで身体が変わるわけでもありません。

何度も練習しなければ身につかないこともあります。

ただ、半年、一年と同じ注意をされ続けているのに、自分でどう直せばいいか分からないままなら、一度考えてもいいと思います。

「もっと引き上げて」

「もっと外に」

「もっとつま先を伸ばして」

何度も言われる。

注意された言葉は覚えている。

でも、何をどう直せばいいかは説明できない。

こういう場合、全部を生徒の努力不足にしないほうがいいと思います。

教える側にも工夫できることがあります。

私は先生という立場にいる以上、

「何度言っても直らない」

と思ったときには、その前に、

「私は同じ言い方しかしていないのではないか」

と考えたほうがいいと思っています。

言葉で伝わらなければ、見本を変える。

立って分からなければ、別の形で確認する。

大きな動きで分からなければ、小さくする。

今やっている動作の前に、別の問題があるなら、そこまで戻る。

同じ注意を十回繰り返すことが、指導とは限りません。

大人は、できない理由が一つではない

大人を教えていると、同じように見える動きでも、原因が違うことがよくあります。

例えば、パッセで膝が上がらない。

見た目だけなら同じです。

でも、ある人は股関節の使い方が分からない。

別の人は、支持脚側が崩れている。

別の人は、お尻を強く固めてしまっている。

さらに別の人は、脚を上げようとする前に骨盤が傾いている。

全員に、

「もっと膝を上げて」

と言っても、直る人は限られます。

先生が見なければいけないのは、

「膝が低い」

という結果だけではありません。

その結果になっている理由です。

ここに指導力が出ます。

見えている形だけを直そうとすると、その場では少し変わっても、また元に戻ります。

理由が残っているからです。

これはアン・ドゥオールでも同じです。

「もっと開いて」

と言えば一瞬足先は開くかもしれません。

でも股関節から回っていなければ、膝や足部に別の問題が出ます。

見た目だけを合わせると、次の問題を作ることがあります。

大人の指導では、ここを急がないほうがいいでしょう。

先生の身体をそのまま正解にしない

有名なダンサーに習うと、その先生の身体に憧れます。

脚の高さ。

アン・ドゥオール。

甲。

背中の柔らかさ。

ポール・ド・ブラ。

それ自体はとても自然なことです。

でも、人間の身体は一人ずつ違います。

骨格も違います。

関節の形も違います。

柔軟性も違います。

筋力も違います。

これまで受けてきた訓練の量も違います。

先生が普通にできている形が、生徒にとって安全で適切な形とは限りません。

特に大人から始める場合、ここは重要です。

先生が一番ポジションで大きく足先を開いている。

それを見て、生徒も同じ角度にしようとする。

でも股関節からそこまで外旋できない。

すると足先だけ開き、膝と足部にねじれが出る。

こういうことは珍しくありません。

先生が自分の身体を基準にしてしまうと、

「もっと開けるはず」

となります。

でも本来見るべきなのは、

「この人の身体なら、どこまでが適切か」

です。

良い先生は、自分と同じ形を作らせようとするのではなく、その人の身体で無理なく動ける場所を探します。

大人に教えるなら、この視点は欠かせないです。

プロを育てる先生と、大人を教える先生は同じではない

先生の指導力を考えるとき、もう一つ大事なのが、

「誰を教えるのが得意なのか」

です。

プロを目指す十代を育てるのが上手い先生。

すでに基礎があるダンサーの身体をさらに磨くのが上手い先生。

ヴァリエーションを仕上げるのが上手い先生。

舞台上での見せ方を教えるのが上手い先生。

いろいろな先生がいます。

では、四十歳で初めてバレエを始める人はどうでしょうか。

ポジションも分からない。

音も数えられない。

片脚で立つこと自体が難しい。

週に一回しか来られない。

仕事で座っている時間が長い。

肩も腰も固い。

その人を教えるには、別の技術が必要です。

私は、大人バレエで難しいのはここだと思っています。

簡単なバレエにするのではありません。

大人が理解できる順番に、バレエを組み直さなければいけない。

プロを目指す子どもなら、週に何回もレッスンがあります。

同じことを何年も繰り返す時間もあります。

大人ではそうはいきません。

週一回なら、一年間で五十回ほどです。

その一回で何を覚えて帰ってもらうか。

今は何を求めて、何はまだ求めないのか。

次の段階に進む前に、何を身につけておいたほうがいいのか。

ここには設計が必要です。

これも先生の仕事です。

「昔からこう教えてきた」は、大人には通じないことがある

バレエには長い歴史があります。

その中で受け継がれてきた言葉や教え方もあります。

もちろん、長く残っているものには意味があります。

ただ、

「昔からこう言っているから」

だけでは、大人には伝わらないことがあります。

大人は、

「なぜですか」

と聞くことがあります。

「なぜここで膝をこの方向にするんですか」

「なぜこの練習が必要なんですか」

「なぜここで骨盤をこうするんですか」

私は、こういう質問は悪いことではないと思っています。

理由が分かることで身体が動く人もいるからです。

例えば、

「足の裏を使って」

では分からない人でも、

「今は親指側が浮いているので、体重をここに戻してみましょう」

なら分かることがあります。

「腰を反らないで」

と言われても直らなかった人が、

「脚を上げる前に肋骨の位置を戻してみましょう」

と言われると、急に変わることがあります。

こういうとき、先生側にも勉強が必要です。

自分が踊っていたときの感覚だけでは説明できないことが出てきます。

解剖学を学ぶ。

運動の仕組みを学ぶ。

教授法を学ぶ。

他の先生の教え方を見る。

なぜこの人には伝わらなかったのかを考える。

ダンサーとしての経験だけではなく、教師として別の勉強を続ける必要があります。

私はそこを大事にしています。

厳しい先生がいい先生とも限らない

バレエでは、

「厳しい先生のほうが上達する」

という考え方もあります。

もちろん、できていないところをはっきり言うことは必要です。

何でも褒めて、

「いいですね」

「できています」

だけでは、本当に上達したい人には足りません。

自分では見えない癖を直してもらう。

できているつもりのところを修正してもらう。

時には、

「そこは違います」

と言ってもらう必要があります。

ただ、

厳しいことと、怖いことは違います。

怒鳴る。

できない人を無視する。

人前で必要以上に恥をかかせる。

身体の条件まで否定する。

こういうことが、指導力の高さを意味するわけではありません。

私は、

「注意されたあとに、何をすればいいか分かるか」

を見たほうがいいと思っています。

注意されたことで、自分の身体について一つ分かった。

次に何を試せばいいか分かった。

レッスンのあとに、

「次はこれをやってみよう」

と思える。

それなら、その注意には意味があります。

逆に、

「自分は下手なんだ」

だけを持って帰るのなら、上達につながる指導とは違います。

私が「この先生は教えるのが上手い」と思う瞬間

教えるのが上手い先生を見ていると、派手なことはしていません。

むしろ、小さなところをよく見ています。

例えば、タンデュ。

脚を出すときはそれほど問題がない。

でも戻すときに、毎回骨盤が少し横へ逃げる。

そこに気づいて、

「出すほうより、戻すところを半分の大きさでやってみましょう」

と言う。

すると急に身体が安定する。

別の人は、アラベスクで脚を上げると腰が詰まる。

「腰を反らないで」

では変わらない。

そこで脚を上げる前に、支持脚の位置を変える。

上半身の方向を少し直す。

すると、無理に腰を固めなくても脚が上がる。

私はこういう場面を見ると、

「この先生はよく見ているな」

と思います。

先生本人がどれほど高く脚を上げられるかではありません。

生徒の問題を見つけて、動きが変わるところまで持っていけるか。

そこに指導力が出ます。

同じ注意を何年も受け続けているなら、一度考えてもいい

大人の方から、

「もう三年くらい、ずっと同じことを注意されています」

と聞くことがあります。

もちろん、同じ課題に長く取り組むことはあります。

アン・ドゥオールも、引き上げも、ポール・ド・ブラも、すぐに完成するものではありません。

ただ、三年前と今で、

「何を直せばいいか分からない」

という状態まで同じなのであれば、少し話が違います。

本来、上達していけば、課題の内容も変わっていくはずです。

最初は、

「足先を開きすぎない」

だったものが、

「股関節から外旋を保つ」

になり、

その次には、

「動いている間も外旋を失わない」

に変わっていく。

同じテーマでも、見る場所は少しずつ深くなります。

ずっと同じ言葉を同じ形で注意されているだけなら、指導がそこで止まっていることもあります。

生徒側も、

「私はこれが苦手な人」

という認識だけ残ってしまいます。

それは少しもったいないことになっている可能性があります。

良い先生は、生徒を先生依存にしない

私はここを、先生選びではもっと見てもいいと思っています。

本当にいい指導は、最終的に生徒が自分で自分を見られるようになる方向へ進みます。

最初は先生に、

「今、骨盤が動きました」

と言われないと分からなかった。

何度か教わるうちに、

「あ、今動いた」

と自分で気づけるようになる。

最初は、

「足裏が崩れています」

と言われて初めて直していた。

そのうち、

「今日は親指側に乗れていないな」

と自分で分かる。

ここまで来ると、レッスンの質が変わります。

先生に直してもらう時間から、自分で修正する時間に変わるからです。

私は、先生の仕事はずっと生徒を自分に依存させることではないと思っています。

むしろ、

先生がいなくても、自分の身体をある程度判断できるようにする。

そこまで育てることができれば、指導としてとても強い。

もちろん、全部を一人で直せるようになるわけではありません。

外から見てもらわなければ分からないこともあります。

でも、

「先生に言われないと何も分からない」

状態からは少しずつ離れていく。

そこは目指す価値のある場所です。

有名ではなくても、本当に上手い先生はいる

この仕事をしていると、一般にはほとんど名前を知られていなくても、教えるのが本当に上手い先生に出会います。

検索しても記事はほとんど出てこない。

SNSのフォロワーも多くない。

大きな肩書きもない。

でも、生徒の動きをよく見ています。

一回目で伝わらなければ、言い方を変える。

できたときには、

「今、何が変わったか分かりますか」

と確認する。

本人の感覚と、実際の動きをつなげていく。

こういう先生に習っている人は、少しずつ自分で直せるようになります。

そこに私は、とても大きな価値があると思っています。

知名度は、先生を探す入口としては分かりやすい。

でも、上達するかどうかは、知名度では決まりません。

「相性」で全部を終わらせない

先生選びの話をすると、

「結局は相性ですよね」

と言われることがあります。

もちろん相性はあります。

話し方が好き。

テンポが合う。

厳しいほうが頑張れる。

ゆっくり説明してもらうほうが安心する。

先生の人柄もあります。

ただ、何でも相性で終わらせるのは少し違うと思っています。

教師側が変えられることもあるからです。

説明方法を一つしか持っていなければ、その説明で理解できる人だけが「相性のいい生徒」になります。

でも、説明の方法がいくつもあれば、対応できる人は増えます。

「引き上げて」で分からなければ、別の言葉を使う。

見本を見せる。

動きを止める。

ポジションを変える。

前段階まで戻る。

教師側の引き出しが増えれば、

「相性が悪い」

で終わる範囲は小さくなります。

れない」になっていないか

これは先生選びで、意外と見落とされることだと思います。

有名な先生のクラスに入れた。

予約も取りづらい。

周りからも羨ましがられる。

先生の経歴もすごい。

だから、

「自分には合っていない気がする」

と思っても離れづらい。

でも、バレエを習う目的は、先生の肩書きを借りることではないはずです。

もちろん、

「この先生のクラスを受けられること自体が楽しい」

なら、それでいいと思います。

趣味ですから、楽しみ方は自由です。

憧れの人に習うことが目的でもいい。

ただ、

「もっと基礎を分かるようになりたい」

「自分の身体を変えたい」

「踊れるようになりたい」

と思っているなら、自分の目的に合っているかどうかは別に考えたほうがいい。

すごい先生かどうかではなく、

今の自分に必要な先生かどうか。

私は、大人の場合はこちらを見た方が上手くいきやすいです。

一回のレッスンで見るべきなのは「満足感」だけではない

良いレッスンを受けると、気分がよくなります。

たくさん動けた。

汗をかいた。

音楽もよかった。

先生も素敵だった。

それも大事です。

でも、上達という意味では、もう一つ見てほしいことがあります。

レッスンのあとに何が残ったか。

今日、自分の身体について一つでも分かったか。

注意されたことを、自分の言葉で説明できるか。

次のレッスンで試したいことがあるか。

できなかったことについて、

「なぜできなかったか」

が少しでも分かったか。

私は、この積み重ねが大人バレエでは大きいと思っています。

毎回、

「楽しかった」

だけでも悪くありません。

でも、上達したいなら、

「今日はこれが分かった」

が少しずつ増えていくほうが最終的な到達点も高くなります。

先生選びは、自分のバレエの方向を決める

大人になってからのバレエには、使える時間に限りがあります。

週一回なら、一年間でおよそ五十回です。

一回九十分なら、年間で七十五時間ほど。

こうして数字にすると、一回一回は思っている以上に貴重です。

その時間を、

「今日も何となくできなかった」

で積み重ねるのか。

少しずつでも、

「今日はこれが分かった」

を積み重ねるのか。

数年後には違いが出ます。

だから私は、先生を選ぶときに経歴を見るなとは思いません。

経歴も一つの情報です。

でも、それだけで決めなくていい。

誰に習ったかより、

その人に習った結果、自分がどう変わったか。

こちらのほうが大事です。

バレエの世界では、どうしても権威が強く見えます。

有名なバレエ団。

有名な学校。

有名な先生。

有名なダンサー。

もちろん、その実績には理由があります。

でも、それと、

「自分に合うか」

は別です。

自分を見てくれる。

できない理由を一緒に探してくれる。

一度で伝わらなければ説明を変えてくれる。

今の自分の身体で、何を優先すべきかを教えてくれる。

そして、少しずつ自分でも自分の身体が分かるようになる。

そういう先生に出会えたなら、世間でどれだけ有名かは、もうそれほど重要ではないと思います。

私自身、先生として一番怖いのは、

「私はこう教えてきたから」

で止まってしまうことです。

教える相手が変われば、伝え方も変わります。

年齢が違えば、身体も違います。

経験が違えば、分かる言葉も違います。

昨日うまくいった説明が、今日の人には届かないこともあります。

そのたびに、こちらも考え直す必要があります。

先生だから全部分かっているのではなく、目の前の人を見ながら、教え方も変えていく。

私は、それが大人にバレエを教えるということだと思っています。

有名な先生に習うことは、素晴らしい経験になることがあります。

でも、

「有名だから、この先生が自分にとって一番いい先生のはずだ」

と思わなくてもいい。

先生の名前を見る前に、その先生とレッスンをしたあと、自分に何が残ったかを見てみてください。

少し身体が分かった。

一つできることが増えた。

今まで意味が分からなかった注意が、初めてつながった。

自分で気づけることが一つ増えた。

次のレッスンで試したいことができた。

それが積み重なっているなら、その先生はあなたにとって、とてもいい先生なのだと思います。